Nathalie Durandy, née en 1970 à Compiègne, peint depuis toujours. Enregistrée à La Maison des Artistes en 2015, elle vend ses peintures et c’est en 2018, qu’elle invita pour la première fois son public à assister en direct à la réalisation d’une de ses peintures dans le temps limité d’une heure. Le public passe par toutes sortes d’émotions, il s’interroge, il attend, il va de surprises en surprises, ça chuchote dans la salle, la peinture évolue, toujours en mouvement. Nathalie peint en suivant le rythme de la musique qu’elle entend jouer dans la salle par un ou plusieurs musiciens. Les traits et les couleurs s’effacent et d’autres arrivent. Le public ne voit plus les traits qu’il a aimés et attend d’en voir d’autres. Il espère et découvre l’image de fin lorsque la musique se termine. Nathalie signe le tableau devant le public en s’engageant à ne jamais le retoucher. C’est tout l’intérêt d’une peinture vécue en musique et en présence d’un public. Avec la musique, le peintre lâche prise et se dépasse, ose des traits et des couleurs qu’il ne ferait pas sans musique et sans limitation de temps. C’est spontané, c’est puissant, c’est aller à l’essentiel en toute humilité. Impossible de travailler tous les points du tableau et ce n’est pas le but. C’est un stress continu pour que l’image de fin soit intéressante et qu’elle puisse donner une représentation de mouvements aussi harmonieux que les mouvements harmonieux de la musique. L’image de fin peut être abstraite ou figurative, et pour autant, il nous sera possible de reconnaître entre toutes ses peintures, ses peintures en musique, parce qu’elles sont l’expression-même du mouvement.
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